21世紀進入第三個十年，電視劇里反應社會發(fā)展的年代劇卻依舊困在上世紀八九十年代。
每當提起懷舊風，影視劇里必會出現(xiàn)上世紀的粵語歌和港片老海報。
然而隨著90后長大，所謂懷舊，已然發(fā)生了年代的位移。
今年播出的年代劇，除了《覺醒年代》《山海情》等獻禮劇，其余均質(zhì)量尚可但收視啞火。其中一個原因是，主要受眾與故事所處的時代，有割裂感。
當騰訊優(yōu)酷愛奇藝90后用戶占比均近6成時，意味著90后已然成為平臺內(nèi)容的主要受眾。影視劇不能只用仙俠甜寵等更娛樂的類型劇討好年輕人。
年代劇也該用世紀初的各種故事，做讓年輕演員更不容易產(chǎn)生違和感、讓觀眾更有熟悉感的新年代劇，書寫新篇章。
太新了。
當年輕演員投身年代劇時，不少觀眾反應，即便演員在妝造上已經(jīng)盡力往符合劇中年代的樣子去打造，但形象依舊違和，讓人入戲困難。
回歸劇集，演員與年代劇的不適配，還有一個重要的原因是，講述上世紀的年代劇所需要的面孔，與如今符合娛樂圈主流審美的面孔，不適配。
回看上世紀八九十年代活躍在我國熒幕上的面孔，男演員的代表是陳道明、陳寶國、王志文、姜文等。他們或陽剛或儒雅，唐國強這樣清秀的在當時都被稱為奶油小生。
女演員的代表是劉曉慶、王姬、潘虹、鞏俐，她們之中沒有一個小尖臉，全是方臉盤大青衣，即使在少女時期，突出的特質(zhì)也是女非少。
熒幕形象直觀反映時代審美，幾十年過去后，重講那個時代的故事，首先得找形象與上世紀演員在同一象限的面孔。
然而縱觀當今娛樂圈，審美西化已是定局。
演員講究骨骼感、立體度、頭肩比、頭身比……一輪一輪卷下來，有知名度、有流量、能上鏡當主演扛收視的年輕代，皆是身高腿長身形單薄頭小臉小的清秀男演員，以及立體歐化小尖臉大眼睛的幼齒女演員。
他們演偶像演仙俠不違和，但放在年代劇里，頂著尚未成熟長大的臉去舊時代力挽狂瀾，真的很像中學生裝大人。
演員外形上與八九十年代完全是反義詞，就意味著縱使妝造再用力，也注定從一開始就輸很大。
年代劇與其將目光停駐于八九十年代，用新演員做與其差別過大的舊人物，從最直白的觀感上打折扣，不如把年代劇的進度條往前拉一拉，讓長在新世紀審美點上的演員演屬于他們這個年代的年代劇。
違和感一降低，角色信服度也就上升了。
年代劇重在展現(xiàn)一個歷史時期人們生活的切面，近年來國產(chǎn)年代劇的慣用操作方式，是用時代浪潮下某一個或幾個行業(yè)/地區(qū)的發(fā)展穿針引線，織出那個時代人們的命運變遷和喜怒哀樂。
典型如《大江大河》及《山海情》。
有時代依據(jù)的好處是，站在新節(jié)點看過去，一些發(fā)展已然蓋棺定論，能從中取材的故事豐富，經(jīng)驗也豐富，同時能撬動共同經(jīng)歷過那個時代的觀眾的情緒。
年代劇遲遲不講新世紀的這些年，其實國產(chǎn)都市劇和職場劇，已經(jīng)把一些社會變革和行業(yè)發(fā)展放進了自己的故事里。不過講得好的并不多。
黃軒楊穎周一圍主演的《創(chuàng)業(yè)時代》，是取材于互聯(lián)網(wǎng)浪潮下的創(chuàng)業(yè)故事，周一圍的原型有參考搜狐張朝陽。
但2018年播出的劇，在移動互聯(lián)網(wǎng)時代講了一個互聯(lián)網(wǎng)門戶時期的故事，并且把故事放進正在進行時的語境里。
光是比行業(yè)發(fā)展滯后20年這一點，就讓《創(chuàng)業(yè)時代》大打折扣。更別提楊穎周一圍的辣眼表演，以及三觀亂飛的劇作思想。
《創(chuàng)業(yè)時代》是很爛，但它選取的行業(yè)對當今的年代劇而言，卻是挖掘故事的沃土。
其一互聯(lián)網(wǎng)在中國的發(fā)展中，已然有幾個塵埃落定的時期，從既定事實中找素材成故事，能避免創(chuàng)作團隊因看不清行業(yè)狀況埋頭亂寫，貼合時代意味著一定程度上保證真實性。
其二生長于世紀初的年輕演員距離上世紀末本世紀初的互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)故事并不遠，這有利于他們把握角色。
其三已然成為收視主力軍的90后同樣經(jīng)歷過故事發(fā)生的年代，這種年代劇對年輕人而言，更有代入感。
在各類劇都爭相討好年輕人時，年代劇應該更新符合時代的新情懷。
除了互聯(lián)網(wǎng)改變?nèi)藗兩钸@種年代劇，還有以互聯(lián)網(wǎng)為土壤生長出的許多新行業(yè)，改變年輕人生活習慣、職業(yè)規(guī)劃的故事。
時代發(fā)展越來越快的今天，每個已然成為過去式的風口，都能做出不止一部特定年代跌宕起伏的好故事。
框定年代的敘述方式，能緩解一些影視劇因未能及時播出而內(nèi)容過時的尷尬。
典型如涉及自媒體創(chuàng)業(yè)的《北京女子圖鑒》中，描述的行業(yè)發(fā)展狀況比現(xiàn)實滯后了5年。
誠然影視劇永遠比現(xiàn)實滯后，無可厚非，但給故事加上年代聲明，其實是給現(xiàn)實主義電視劇更好的現(xiàn)實參照。
除了用行業(yè)講故事，年代劇還有一種常規(guī)操作，是講某個特定時期普通人的生活。
這類年代劇的質(zhì)感貴在真實，需要撬動的情緒是懷舊。
而懷舊的底層邏輯，是讓觀眾認可故事的真實性，在此基礎(chǔ)上放大觀眾對時代發(fā)展中人物境遇的共情，最終把個體共情上升到對人類發(fā)展過程某個時段命運的悲憫。
《請回答，1988》的魅力就在于此。
五個一起長大的高考生的青春悸動是切口，他們各自的家庭是韓國當時幾種典型家庭的切面，校園流行的歌曲隨聲聽等是社會發(fā)展的明面，沒有明示的光州事件是時代發(fā)展的暗面，離開雙門洞是孩子們長大的選擇，也是時代發(fā)展的必然。
劇中根據(jù)電視新聞引發(fā)的感慨「有錢無罪 沒錢有罪」，在不了解韓國當時國情的觀眾看來，某種程度上是亙古不變的無奈事實，對親歷韓國那些歲月的人來說，很容易想起全斗煥弟弟侵吞財產(chǎn)卻沒被制裁的往事。
《1988》講家庭，講青春，講小孩長大，父母老去，電視劇自始至終在講小人物的平淡命運。自始至終沒有大富大貴，飛黃騰達，但故事自始至終，都在遵循韓國當時真實的社會語境。
所以觀眾看完劇，能夠通過幾家人，看到一個完整的歷史時期的變遷。
小人物的故事沒有大起大落的劇變，但窮時想要天天吃雞蛋，有錢后端出一盆煎蛋的樸素橋段，能戳得大多數(shù)人心酸之余，會心一笑。
它沒講大格局，但極具時代性。
反觀國產(chǎn)年代戲，每當有服化道極具年代質(zhì)感，故事主人公是青少年的劇，總會有人拿來碰瓷《1988》。
《以家人之名》《喬家的兒女》都用前4集的真實質(zhì)感拉滿觀眾期待，也都以懸浮的現(xiàn)實口碑敗北。
年代劇，服化道符合年代是基本要求。
在充分了解故事發(fā)生的年代時，用全局觀把握符合時代的人物命運才是本質(zhì)。
《1988》講鄰里，講社群。
其實在商品房變成主流之前，中國社會的各種家屬院里，上演過無數(shù)場與之類似的生活故事。
鄰里之間屬同個單位，孩子們上同個小學，貧富之間有些差距，但總歸不是天差地別。
生活磕磕碰碰，其中包含經(jīng)濟和科技發(fā)展，閉路電視變成網(wǎng)絡(luò)電視，電腦系統(tǒng)從windows 98到win 10，小區(qū)一個人學會網(wǎng)購帶動周圍鄰居一起網(wǎng)購，摩托羅拉變諾基亞變蘋果……
人們接連搬離家屬院是節(jié)點。早買房的人享受到紅利，遲買房的人錯過時機。與此同時，改造的老舊小區(qū)住進了新的人。一代人的生活在此落下句點，一個時代的命運有了屬于它的判詞。
少年，家庭，校園，社會，把具體人物組合起來放進不同語境去發(fā)展，才有人的命運，發(fā)展里的喜出望外和生不由己，那是時代。
國產(chǎn)劇創(chuàng)作團隊的一大問題在于，只看表象，不問本質(zhì)。
看準《1988》里的青春元素，做劇的時候，就在青春上下猛料。
看到商戰(zhàn)小說中的時代變遷，就在改變中忽略時代而夸大商戰(zhàn)。
殊不知現(xiàn)實主義電視劇，孤立的青春成長、商業(yè)斗爭永遠不夠打動人，理不清獨立個體與所處時代之間的牽連，又何來生活質(zhì)感？
國產(chǎn)劇常被詬病不見小人物。
其實年代劇稍微轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)彎，把聚焦在商戰(zhàn)小說IP上的目光變一變，采集世紀初社區(qū)的群像，那也是商品時代徹底到來前，小人物組成的浩浩蕩蕩的時代切面。
每當有反應年輕人成長的樸實生活劇出現(xiàn)時，總有人說中國版《請回答1988》要來了，然而向來都是希望，一直沒有落實。
其實行業(yè)也好，青春也罷，年代劇最難的不是沒故事，而是故事俯拾皆是，影視劇里卻沒有生活，既沒有小家，也沒有大局。
