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4月18日，海蝶音樂創(chuàng)始人許環(huán)良正式宣布自己辭去CEO的職務(wù)，離開了親手創(chuàng)辦的唱片公司，直至5月4日奇大音樂的官網(wǎng)上線，許環(huán)良再度現(xiàn)身，“唱片公司的老板去哪兒了？”的問題才正式拋出了答案。

就在國內(nèi)資本蠢蠢欲動(dòng)、外資巨鱷覬覦內(nèi)地市場的時(shí)節(jié)，唱片公司老板轉(zhuǎn)身的原因是什么？傳統(tǒng)唱片公司的生命周期徹底走向尾聲了嗎？如何接盤正在孕育中的一場音樂生態(tài)革新？如果要了解音樂生態(tài)亂象的原因，你不可避免的要正視唱片公司、藝術(shù)家和互聯(lián)網(wǎng)公司的微妙格局。

傳統(tǒng)唱片公司的核心價(jià)值是在聚合內(nèi)容資源，然后連通外部媒介完成商業(yè)化的部分：打歌和造星在先，衍生和賺錢在后。近幾年傳統(tǒng)唱片公司一直在哭窮，把不賺錢的責(zé)任都推向了盜版，但喧囂往往會掩飾掉真相。例證簡單明了：第一，國內(nèi)主流的互聯(lián)網(wǎng)音樂服務(wù)商已基本實(shí)現(xiàn)正版化；第二，鳳凰傳奇和汪峰都在被盜版，但不窮。傳統(tǒng)唱片公司衰退的根本原因不是在盜版和數(shù)字音樂的廉價(jià)，而是打歌和造星的能力退化。

回顧近期最火的歌曲和當(dāng)前最紅的歌星，有多少是來自傳統(tǒng)三大唱片公司和國內(nèi)巨頭的呢？如果既打不出好歌造也造不出歌星卻要賺錢是否有些任性呢？宋柯是筆者敬重的唱片公司老板，他曾成功地打造了葉蓓、老狼和樸樹等歌手，而且在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的啟蒙階段搶先殺進(jìn)數(shù)字音樂市場的同時(shí)又賺了錢；但在李宇春之后，他與高曉松聯(lián)手打造的周子琰躁動(dòng)一時(shí)就安靜了，就連他都在“我是歌手”表明起初不知曉鄧紫棋，他在傳統(tǒng)唱片公司的同行能聽懂許嵩、徐良、汪蘇瀧和BY2嗎？孫羽幽是哪一回事就更不重要了吧？彼時(shí)的成功在模式創(chuàng)新，此時(shí)的失勢卻是在內(nèi)容本身。

如果打歌和造星的效果不再，現(xiàn)場演出和唱片衍生的商業(yè)化模式難免受阻，傳統(tǒng)唱片公司所能干的就是販?zhǔn)郯鏅?quán)了，原本實(shí)體唱片的發(fā)行出口還是牢牢把握在唱片公司的手中，但實(shí)體唱片的核心角色和數(shù)字音樂的補(bǔ)充角色正在日趨反轉(zhuǎn)，版權(quán)的存量就是最后的稻草。如果在未來數(shù)字音樂的媒介角色（而不是消費(fèi)品的角色）進(jìn)一步加強(qiáng)，退化成只擅長版權(quán)倒賣和藝人經(jīng)紀(jì)的傳統(tǒng)唱片公司就可能徹底瓦解。

但是新型的唱片公司模式也在孕育，比如加速成長的摩登天空，17年的歷程一路坎坷，但從未放棄冒險(xiǎn)。草莓音樂節(jié)鼎盛的幕后，還是要有好的內(nèi)容構(gòu)成商業(yè)化的基礎(chǔ)，不管是新星宋冬野和阿肆，還是復(fù)出者張薔，都是好歌與明星的齊開。互聯(lián)網(wǎng)本身是能加快信息流通的，好的內(nèi)容作品會更容易普及。如果傳統(tǒng)唱片公司不再能聽懂這個(gè)時(shí)代的心聲，做出符合用戶口味的音樂和明星，再好的營銷和再堅(jiān)固的壁壘都是無力的。在音樂的世界，內(nèi)容還是一切的根本，比如李云迪在“找力宏”之后票房猛增，可不易持久，原因就在古典音樂很難站住當(dāng)今流行文化的主流。做出好的內(nèi)容，是奪回音樂市場的必由之路，草莓音樂節(jié)、宋冬野、《董小姐》和摩登天空的一路成長就是鮮明的成功案例。

面對唱片公司的衰退，近幾年藝術(shù)家的處境又是如何呢？基本是一面兩棲生存，一面野蠻生長。

Backstreet Boys（后街男孩）原本的唱片公司倒閉后自己開了一家，新專輯的廠牌還是BMG也是限在發(fā)行部分的合作，BMG已基本不參與藝術(shù)家內(nèi)容的創(chuàng)作。Beyoncé（碧昂斯）和老公在自己的家錄完唱片，發(fā)行的主體渠道是蘋果的iTunesStore，唯有廠牌掛的是Sony而已。內(nèi)地知名的藝術(shù)家也多是逐步離開了傳統(tǒng)唱片公司，從滾石唱片離開的五月天和梁靜茹等歌手扎堆在相信音樂；光良創(chuàng)辦了星娛音樂，還吸收了江美琪等歌手；陳綺貞參與創(chuàng)辦了添翼創(chuàng)越工作室，成功打造了盧廣仲；羽泉?jiǎng)?chuàng)辦了巨匠文化等等。而離開索尼音樂的周杰倫與方文山和楊峻榮創(chuàng)辦了JVR Music（杰威爾音樂），王力宏創(chuàng)辦了Homeboy Music（宅男音樂）。早已成名的藝術(shù)家現(xiàn)已多是擁有獨(dú)立制作內(nèi)容的資源，最多是在發(fā)行方面還與傳統(tǒng)唱片公司合作，但跟隨數(shù)字音樂正在打破傳統(tǒng)出版與發(fā)行模式的進(jìn)程，藝術(shù)家對傳統(tǒng)唱片公司的依賴會越來越弱。

與已成名藝術(shù)家不同的是，新的藝術(shù)家自身缺少媒體屬性，不會有成規(guī)模的粉絲跟隨，發(fā)展自己的聽眾和粉絲就是賺錢的基礎(chǔ)，因此基本都是在野蠻生長。

可惜的是國內(nèi)缺少服務(wù)完善的作品發(fā)行平臺和推廣渠道（有關(guān)音樂人產(chǎn)品的解析，可參見《互聯(lián)網(wǎng)音樂的美麗新世界在哪？》），野蠻生長的李志和邵夷貝是特例，畢竟在沒有進(jìn)入電視媒體的前提下，依賴互聯(lián)網(wǎng)和其他線下渠道發(fā)展自己的聽眾是比較艱難的，成功的歌手少之又少。有趣的是摩登天空在這兩方面都有出色的表現(xiàn)，比如張薔的復(fù)出，從內(nèi)容的制作到傳播，以及后期的商業(yè)化，這家17歲高齡的唱片公司在全程都發(fā)揮了重要的作用?？赡苓@也是獨(dú)立音樂人張瑋瑋和郭龍加盟摩登天空的原因。如果唱片公司能在內(nèi)容的制作和傳播能發(fā)揮原本的作用，藝術(shù)家也還是會積極投奔的。筆者在近期也接觸了很多獨(dú)立音樂人和樂隊(duì)，他們的訴求有很多，比如要找好的老師幫忙打磨作品，要找好的經(jīng)紀(jì)幫忙打理演出，還有就是沒有渠道推廣自己的作品（草莓音樂節(jié)之后，還有參演的樂隊(duì)跟我表達(dá)了豆瓣音樂人還沒有微博推廣效果好的驚訝），但問題還是出在內(nèi)容的制作和傳播，如果你也有好歌，你也能成名，后面的商業(yè)化不是最難的問題。

互聯(lián)網(wǎng)公司，既是音樂原有生態(tài)的破壞者，也是新的生態(tài)的構(gòu)建者。盜版已不是核心的問題，國內(nèi)數(shù)字音樂生態(tài)的亂象，是互聯(lián)網(wǎng)公司的方向性迷失導(dǎo)致的，根源是對音樂本身的理解與信仰的缺失。要弄懂唱片公司、藝術(shù)家和互聯(lián)網(wǎng)公司之間的微妙，從互聯(lián)網(wǎng)公司所參與的幾件矛盾事件中就能看出。

如果普通的數(shù)字音樂服務(wù)都要向用戶收取費(fèi)用，就是提升用戶的聽歌門檻。唱片公司和藝術(shù)家可能不了解用戶，互聯(lián)網(wǎng)公司不會不了解用戶，自家公司的游戲、音樂和視頻都是在競爭奪取用戶的時(shí)間，用戶不能聽歌了就去看視頻玩游戲，歌曲和藝術(shù)家就更難推向聽眾，如果連你名字都不知曉，就更不會有觀眾花錢聽你演出和商戶重金砸你代言了。

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，內(nèi)容生產(chǎn)和傳播方式的更迭正在孕育出版的革新，根據(jù)對獨(dú)立音樂人需求的了解，多賺取幾個(gè)聽眾遠(yuǎn)比多幾塊錢的收益更有價(jià)值，這就能鼓勵(lì)更多音樂人免費(fèi)把自己的音樂放在互聯(lián)網(wǎng)平臺，從而提升與唱片公司合作的話語權(quán)，降低平臺自身的內(nèi)容成本。

海洋音樂和QQ音樂的獨(dú)家版權(quán)收購，表面看是互聯(lián)網(wǎng)公司相互競價(jià)導(dǎo)致唱片公司很歡樂的景象，但本質(zhì)是幾家互聯(lián)網(wǎng)公司聯(lián)合提升行業(yè)的進(jìn)入門檻，既得利益者擔(dān)憂創(chuàng)新打破現(xiàn)有的格局，一旦創(chuàng)新者出現(xiàn)就能扼殺或者收購。這項(xiàng)舉措的直接受害者是聽眾（內(nèi)容受限），而傷及的范圍卻是整個(gè)音樂產(chǎn)業(yè)鏈。你再看看百度、騰訊、阿里巴巴和海洋音樂有因版權(quán)而打官司嗎？反而是一些玩不起版權(quán)的選手乖乖投降。

以上三個(gè)動(dòng)作是相互矛盾的，互聯(lián)網(wǎng)公司一直都沒有堅(jiān)定的立場，更沒有提供多方共贏的解決方案——甚至是略有冒險(xiǎn)的嘗試。如果未來互聯(lián)網(wǎng)公司還是短視投資左右搖擺，國內(nèi)健康的音樂生態(tài)就很難出現(xiàn)。互聯(lián)網(wǎng)公司是信息技術(shù)革命的推動(dòng)者，本身是音樂生態(tài)革新的最重要參與者之一，但相比其他角色卻有些尷尬。唱片公司角色的摩登天空，在曲庫和版權(quán)都有限的環(huán)境，就試圖挖掘用戶的需求，做出用戶喜愛的產(chǎn)品，再找出用戶消費(fèi)的理由：不管是簽約更多的藝人，還是發(fā)力音樂節(jié)的無保留投資，摩登天空的冒險(xiǎn)精神和自我突破都是必不可少的驅(qū)動(dòng)力。而就是近期，眾多藝術(shù)家的行徑也出現(xiàn)了有趣的轉(zhuǎn)變，在2008年的臺北演唱會上，王力宏鄭重聲明“不要傳到網(wǎng)上”，但是在今年3月29日的深圳演唱會，試唱新歌兩次之后告訴聽眾“從現(xiàn)在開始拍”；同時(shí)筆者恰巧在光良的演唱會現(xiàn)場，他也告訴觀眾“把我拍帥一些”：這表明藝術(shù)家和敏銳的團(tuán)隊(duì)已開始了解互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代消費(fèi)者的習(xí)慣與動(dòng)機(jī)了。

最恨鐵不成鋼的是互聯(lián)網(wǎng)公司，進(jìn)步相對可憐。比如網(wǎng)易云音樂每年2000萬美元的預(yù)算，投資接近兩年，模式?jīng)]有創(chuàng)新，體驗(yàn)也就是好了一些而已，至今還沒有值得用戶花錢的理由——甚至失敗了的可圈可點(diǎn)的嘗試都沒有。馬云問南瓜要幾個(gè)億的故事也已流傳很久，但要真正的改善一個(gè)行業(yè)，恐怕做生意的思維方式還是不夠的。如果你問處在上一次音樂生態(tài)革新的史蒂夫·喬布斯或者喬納森·艾維，你要多少錢你能搞定音樂？想起來都會有一些滑稽。這種決心我們是都看到了，但處在固有商業(yè)生態(tài)已經(jīng)疲軟、新的模式正在萌芽之際，最重要的是要懂音樂也懂用戶，愛音樂也愛用戶，認(rèn)定一件值得去做的事情就開足馬力去做，在可接受的預(yù)算范圍內(nèi)，一定程度的冒險(xiǎn)也是必要的。在一個(gè)行業(yè)之內(nèi)，如果聚集了頂尖的人才，再充分地滿足了用戶的需求，賺錢還會是很難的事情嗎？

本文開頭提到的許環(huán)良向筆者親述了自己離開海蝶音樂的原因，他在體會唱片公司危機(jī)的同時(shí)也看見了音樂革新的機(jī)遇，他再度啟程就是要專注做好內(nèi)容，同時(shí)借助互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的特性把好歌打出去，把歌星造出來。而能對筆者講出“歌曲就是要免費(fèi)聽”的唱片公司老板，迄今只有自己率先拋掉包袱的許環(huán)良。身在互聯(lián)網(wǎng)公司的小伙伴，不妨也都跑快一些，打開一扇音樂的新視窗吧。

在音樂產(chǎn)業(yè)的新生態(tài)，聲稱要幫哪一方賺錢的初衷是站不住腳的，現(xiàn)在所欠缺的是如同早期iTunes的模式，提供一套價(jià)值流向閉環(huán)的解決方案。而在這個(gè)價(jià)值流向閉環(huán)的周期末端，就是用戶體驗(yàn)。新的體驗(yàn)?zāi)軌蚨x新的價(jià)值，新的價(jià)值認(rèn)同能夠孕育新的商業(yè)模式，因此請對音樂的用戶體驗(yàn)充分地放開想象力吧！