新專輯銷量只有3000張的濱崎步，正絞盡腦汁準備把自己重新炒紅；拿了近500萬美元分成的霉霉姐則怒向Spotify宣戰(zhàn)，大談“音樂不該免費”——收費的難做，免費的卻被譴責，互聯(lián)網(wǎng)音樂在版權(quán)方設(shè)定的“知識產(chǎn)權(quán)”的局里互掐和兜圈子。不過反觀國內(nèi)倒玩得越來越花：雖然還有大佬們在為免費音樂燒錢，但目前更多玩家傾向于玩線上演唱會直播，而開風氣之先的，正是樂視音樂。
一切正如半年前樂視音樂總監(jiān)尹亮在與創(chuàng)投分享會君握手言別時說的話：音樂產(chǎn)業(yè)還將發(fā)生更多變化。一起回頭看看，這個“剛開始”變革的音樂產(chǎn)業(yè)，半年來都發(fā)生了什么？尹亮又如何解讀？
互聯(lián)網(wǎng)音樂不能等同于版權(quán)
目前所謂的互聯(lián)網(wǎng)音樂大部分都集中于渠道，發(fā)展用戶和增補資源就意味著燒錢，面對傳統(tǒng)唱片和版權(quán)方筑起的高高的版權(quán)費用壁壘。但尹亮反對純粹采購版權(quán)以獲得發(fā)展的方式。他重申道：“音樂是個大的產(chǎn)業(yè)，版權(quán)內(nèi)容只是末端產(chǎn)品，這個產(chǎn)業(yè)不能等同于版權(quán)。”樂視音樂在8月嘗試了線上付費直播的汪峰演唱會，引發(fā)了業(yè)內(nèi)關(guān)注。如今，已經(jīng)有越來越多的視頻網(wǎng)站開始嘗試用線上直播演唱會的形式來吸引用戶。
這是有別于“買版權(quán)-賣會員與廣告”的新模式?；ヂ?lián)網(wǎng)音樂玩家們正嘗試從“視頻+演藝市場”的角度，以“線上直播”的突破，好處在于，視頻網(wǎng)站和流媒體音樂網(wǎng)站可以越過收過路費的版權(quán)方，利用視頻的方式呈現(xiàn)音樂并賺錢。一方面，“線上門票”可以直接賺到門票收入，另一方面，優(yōu)勢內(nèi)容積累起來的品牌效應，帶來的廣告收入更不可小覷。
創(chuàng)投分享會：當初做汪峰的線上演唱會，初衷是為了什么？賺錢，還是嘗試模式的可行性？
尹亮：我一直認為，基于現(xiàn)場的音樂還有很大空間。音樂產(chǎn)業(yè)是少數(shù)沒有被互聯(lián)網(wǎng)徹底顛覆的。當然不是介質(zhì)方面，介質(zhì)早就互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字化了。音樂產(chǎn)業(yè)與互聯(lián)網(wǎng)新媒體平臺，特別是產(chǎn)業(yè)價值鏈的方面太少了。如果你提供高于免費服務的體驗的話，用戶是樂于買單的。
我們做了30多場Live生活音樂會，一方面目的是打造品牌，生產(chǎn)精品內(nèi)容。品牌起來后才具備商業(yè)化能力，不一定純粹是要流量或用戶付費能力的。音樂是非常講究生活格調(diào)和欣賞能力的產(chǎn)品，好的音樂才會有品牌合作。汪峰這個模式也不是樂視一家做。更多是給音樂演出業(yè)，產(chǎn)業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)以啟發(fā)——這個行業(yè)的很多環(huán)節(jié)還具備延展能力。
互聯(lián)網(wǎng)想改變音樂產(chǎn)業(yè)，姿勢最重要
并非所有的音樂人都善于“觸網(wǎng)”，也不是所有音樂人在網(wǎng)上就能賺更多的錢，Taylor Swift即是一例。因此即便唱片滯銷也無所謂，對于不少靠走穴賺出場費的藝人而言，互聯(lián)網(wǎng)的好處并不能立即引發(fā)他們的興趣。但就受眾數(shù)量和媒體注意力而言，互聯(lián)網(wǎng)帶來的名氣是傳統(tǒng)巡演所不能比的，而賺錢的模式也有了更多的可能。如今，更多的音樂人選擇嘗試在網(wǎng)絡(luò)上首發(fā)作品，甚至通過眾籌發(fā)行唱片。從這個意義上來說，擁有合適模式的互聯(lián)網(wǎng)音樂，將能令音樂人與互聯(lián)網(wǎng)音樂網(wǎng)站各得其宜。
創(chuàng)投分享會：線上出來之后，很多人說藝人其實不靠直播分成賺錢，而是靠出場費，你怎么看？
尹亮：汪峰這個項目收入的意義，遠遠不及75000人接受這種模式的意義。我覺得在中國互聯(lián)網(wǎng)史上為單體音樂內(nèi)容付費，為線上演唱會內(nèi)容付費是里程碑式的意義。以前演唱會變現(xiàn)形式只能通過線下買票，線下賣爆了也就那么多座位，到了互聯(lián)網(wǎng)上，傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)結(jié)合，就把天花板掀掉了。
創(chuàng)投分享會：演唱會主辦方會不會覺得，你越來越多的人在線上買票了，主辦方會不會覺得粉絲都在線上看，不會在線下買票了，他們會不會有疑慮？
尹亮：我們從小到大，對事物的初次了解都是通過媒介，你喜歡上它之后才會產(chǎn)生更進一步的需求。就像小時候聽邁克?杰克遜一樣，成年以后，但凡給我一次機會我就會去現(xiàn)場，難道我video看少了嗎？因為我看了視頻，我就不看現(xiàn)場了？除非內(nèi)容特別差，見不得光，一次性消費把人騙去了。我們身邊無數(shù)的產(chǎn)業(yè)已經(jīng)證明了先線上線下的體驗是兩種需求。我也經(jīng)常在家看國安比賽啊。但不會因為說工體因為我沒去就沒人去吧。
新、奇、酷：互聯(lián)網(wǎng)音樂發(fā)展的新方向
對互聯(lián)網(wǎng)的平等、分享與開放的平民化精神，與音樂追求格調(diào)的精英化審美，多少有些分裂，因此玩法就顯得格外重要。從Live生活到北極圈演唱會再到飛上太空，這些越來越新奇的策劃活動，看似彼此毫無關(guān)聯(lián)，但用尹亮自己的話說，做互聯(lián)網(wǎng)音樂本身就該是個很酷的事情。
“這種模式只是開了個頭?！币粮嬖V創(chuàng)投分享會君，“汪峰這種模式雖然不太可能復制，但每個領(lǐng)域都有這種需求。我們在12月份會推出很多場，而且是不一樣的風格領(lǐng)域的，又是另外一種包裝方式和體驗?！?音樂產(chǎn)品固有的精神內(nèi)核，吸引著不少調(diào)性相似的品牌商陸續(xù)前來合作，“Live生活”由樂堡啤酒冠名，而寶馬X1的贊助將他們的“北極逃跑計劃”演出送到了挪威。
對于各種O2O模式的試探，這可能為互聯(lián)網(wǎng)改造音樂產(chǎn)業(yè)提供了一個新的思路。
創(chuàng)投分享會：半年前你們是盈利的，現(xiàn)在O2O，4K直播這些高成本活動，會對盈利造成壓力嗎？
尹亮：綜合樂視音樂在資產(chǎn)積累，品牌影響力，商業(yè)模式，收入都還是在非常健康的成長階段。我們做任何事情都有充分的投入考量的，至少目前沒做什么虧本的事。
創(chuàng)投分享會：主要收入來源是？
尹亮：品牌合作。你能看到的大多數(shù)，都有品牌合作，比如我們即將去挪威的北極逃跑計劃。也是有國際一線的產(chǎn)品。另外汪峰的計劃還沒結(jié)束呢，他的事情剛開始。我們正在做后期4K電影，（把汪峰）鳥巢這場會做成一個4K音樂電影，今年15場的巡演，臺前幕后故事，會拍成一個4K的紀錄片。我們還想在成品發(fā)行模式上做些創(chuàng)新。
大牌IP、精致內(nèi)容與高端品牌商合作，這是個不錯的故事。而對于很快要拆分獨立的樂視音樂來說，內(nèi)容的精品化生產(chǎn)已經(jīng)成為其優(yōu)勢，對于花錢也沒有大手大腳。但是，對于更多用戶數(shù)量的企望、更高的品牌認知度等等問題，這些半年前的問題，在獨立之后或?qū)⒏悠惹小?/p>
祝他們好運。
